ARTISTE CERAMIQUE
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Wang ZhaoBing
Ambassadeur, ambassadeur de l’art céramique apprécié des collectionneurs chinois, directeur général du Centre d’échange d’art céramique du Jardin national de fleurs de Chine, peintre spécial à la succursale du Jiangxi du Jardin national de fleurs chinois,
directeur de l’Institut de recherche céramique de Changnan du Jardin national de fleurs de Chine et directeur artistique de l’usine d’artistes de Jingdezhen, directeur du Centre de calligraphie et de peinture céramiques de Pyeongsan Yao, conseiller artistique du Jingdezhen Sanguan Yao Ceramic Center, 3e héritier de Jingdezhen Dezhen « Zhou Shan Pal Wu », famille Wang Lao Jeong, fils de Jingdezhen « Zhou Shan So Pal Wu » Wang So-jeong. Dès son plus jeune âge, Wang Zhaobing a appris la peinture sur poterie en suivant les traces de son père Wang XiaoZheng, et sous l’influence de l’enchantement de son père, et parce qu’il a reçu des conseils et des ordres directs de sa tante Wang GuiYing (un maître de l’artisanat chinois), l’art de Wang Zhaobing s’est développé de façon spectaculaire.
Il a ainsi acquis une connaissance approfondie du paysage, de l’eau et de la peinture de l’école Wang, et a fait preuve d’un esprit novateur dans le monde de l’art de Jingdezhen dans les années 1980 et a reçu les éloges d’un large éventail de collectionneurs de céramiques.
Les peintures de Wang Zhaobing couvrent une grande partie de la patrie de son pays, ainsi que les montagnes, les rivières et les sites pittoresques de son pays.
Il est lui-même doué pour la peinture à la poudre, la peinture à l’encre, la peinture sur bois, la peinture de paysage et la peinture figurative. Il a lui-même acquis une compréhension approfondie de l’essence de l’art traditionnel en comprenant les matériaux de poterie, les outils, les normes de processus et les changements de processus avant et après la cuisson. La sculpture à l’encre et au stylo de l’œuvre ne révèle pas un savoir-faire exceptionnel, mais connote plutôt des émotions et des sentiments alors qu’elle nage et tourbillonne à chaque battement d’ailes. La poterie aux couleurs poudrées qu’il a peintes est exempte de savoir-faire et couvre avec brio une composition aux couleurs vives, au paysage clair et brillante. Innover tout en héritant du paysage. Même la technique a son propre style.
Selon lui, la plus grande différence entre la peinture de paysage Wangpa et les artistes traditionnels réside dans la possibilité d’injecter des émotions dans les peintures en céramique et de créer des œuvres en céramique d’une esthétique, d’une ambiance et d’une signification nouvelles. Il a donc rassemblé des styles de partout, pris de nombreuses photos de paysages, les a étudiées, les a enfermées dans sa maison et a recréé l’œuvre en utilisant ses souvenirs des images photographiques et ses propres idées artistiques.
Par conséquent, son travail a pu combiner le concept du paysage d’écran, l’exhaustivité de la composition de l’écran, la puissance du pinceau et de l’encre, la technique de peinture des arbres du paysage et des arbres, et la technique de la conception du paysage, le tout en un seul endroit.
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Cao QingHai
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Cao QingHai est né en 1963 dans la prairie de Kerqin en Mongolie intérieure. Il peint depuis plus de 30 ans et a été spécialement invité en tant que peintre militaire dans une section du district militaire de Pékin en 1982. Après avoir été libéré de l’armée, il a travaillé pendant de nombreuses années dans le domaine de la formation aux examens d’entrée dans les écoles d’art. Fort de ses nombreuses années d’expérience dans l’enseignement de l’art, il a remporté le premier prix du maître de l’artisanat de Tangshan, le premier prix du maître de l’artisanat d’art, et son œuvre contemporaine « Ears » a remporté le premier prix. Il a attiré l’attention en peignant une peinture en céramique de 975 m2 intitulée « Yangtang River Great Map » à la gare ferroviaire à grande vitesse de Naegang, dans la province du Sichuan.
Actuellement, il enseigne les techniques de poterie à des professeurs et des instructeurs d’universités telles que l’université d’éducation de Mongolie intérieure,
l’université des arts de Mongolie intérieure, l’université nationale de Mongolie intérieure et l’université des sciences et technologies de Mongolie intérieure.
Le pinceau de l’artiste Cao QingHai est exquis, il est habile à absorber les principes de l’art des techniques traditionnelles, il cherche constamment sa propre voie artistique et forme son propre style artistique, et ses œuvres sont louées par toutes les couches de la société et les collections rares.
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Cheng JianJun
En 1995, Cheng JianJun a créé le studio « Unjaheon » et a vendu un grand nombre de ses peintures à l’étranger. Au fil des ans, ses œuvres ont remporté de nombreux prix dans de nombreux concours d’évaluation, par exemple, « King’s Wind » a remporté le prix d’argent du « China Craft Art Culture Creativity Award » en coopération avec Shenzhen Baojialin Investment Co., Ltd. lors de la 8e exposition culturelle en 2012, a remporté la médaille d’or lors de l’événement de sélection d’œuvres les plus artistiques et les plus précieuses au centre d’exposition et de commerce d’art de la foire culturelle « Goyejinja·Guksugihwa ».
Au fil des ans, beaucoup de ses œuvres ont remporté plusieurs prix dans certains concours d’évaluation et ont été très appréciées par de nombreux collectionneurs,
et certaines œuvres ont déjà été collectionnées par des dirigeants nationaux, des dirigeants taïwanais, des dirigeants provinciaux et municipaux et des musées provinciaux et municipaux.
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Luo Guohua
L’artiste Luo GuoHua est né en 1973 et est diplômé de l’Académie chinoise des beaux-arts, avec une spécialisation en peinture à l’huile. Il est le fondateur de Ceramic Duicai (陶瓷堆彩), un artisan d’art chinois, un artiste calligraphe chinois, professeur au Centre de création artistique, consultant en sites d’art internationaux chinois, membre de l’Association des artistes chinois des arts et métiers, un membre de la Jiangxi Art Association et expert en art chinois, il maîtrise parfaitement son métier.
Après avoir étudié les pigments céramiques pendant plus de 10 ans, incorporé ses propres réflexions sur l’art de la peinture à l’huile, et grâce à des explorations et des pratiques répétées, il a finalement réussi à créer une œuvre de peinture sur céramique unique. Ses œuvres utilisent les techniques de l’art oriental et du réalisme occidental, explorent pleinement la beauté du mécanisme naturel des matériaux céramiques, se complètent entre virtualité et réalité et laissent une profonde impression sur les spectateurs avec des mouvements qui expriment la tranquillité et des techniques artistiques simples. Ses œuvres ont également une grande valeur artistique et esthétique.
En 1992, il a participé à la conception de la mascotte du 1er Festival international de céramique de Jingdezhen en Chine et a remporté la deuxième et la troisième place dans la catégorie de conception d’affiches promotionnelles. La même année, il participe à l’exposition d’art de la jeunesse de la province du Jiangxi et son œuvre « Going South, 南下 » remporte le premier prix. Il a été présenté dans des journaux tels que « China Chinese News », « Jingdezhen Daily » et « Jiangxi Daily ».
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Jiang GuoHui
JIANG GUOHUI est né en 1956 dans une famille de céramistes à Jingdezhen. Dès son plus jeune âge, il a été influencé par son grand-père CHENG ZIXU (un célèbre céramiste de la République de Chine) et les camarades de classe de son grand-père WANG BU et LU YUNSHAN. Tout en apprenant la peinture de l’école primaire au lycée, il fut influencé par les styles de ZHANG DAQIAN, LI KERAN, et WU GUANZHONG, et créa des œuvres uniques en combinant les caractéristiques techniques de la peinture traditionnelle chinoise et de la céramique formée. Il est excellent dans les techniques du Bleu et Blanc, en Glaze, et du Bleu et Blanc, et du Multicolore en Glaze.
En 2015, il a reçu le Gold Award for Excellent Work, décerné une fois tous les 100 ans (1915-2015) à l’Exposition universelle américano-panaméenne.
